この日、ザハール・ブロン先生は、多分絶好調では無かったと思う。こ、こんな音でいいのかっ、って所も確かにあったし、多分、レーピンなんかの方が、上手いと言ったら、上手いんだろうけど、でも、暖かい音で、包容力のある、安心して聞いていられる演奏でした。とりすました所や、高飛車なところが全然なくて、音楽が好きで楽しんでいる事を、聴かせてくれる演奏だったと思います。

サービスもたっぷりで、アンコールは、三曲も！！最後は「Ｇ線上のアリア」だったんですが、みんなが知っている曲で、入り込めたせいもあるんだろうけど、演奏が終わっても、しばらくは会場中がシーンと静かで、余韻に酔っている感じでした。良かったです。（最初に拍手したおじさん、早すぎたよ！！）

実は、会場で売っていた、先生のＣＤも買ってしまったのでした。まさに、オーソドックスな名曲集。シマノフスキーとかツィゴイネル、タイス、ブラームスのソナタとか、どれも結構個性的な演奏です。

さて、演目は「ベートーベン　ピアノ協奏曲　第５番　変ホ長調『皇帝』」と「シベリウス　交響曲　第１番　ホ短調」でした。指揮は、シャルル・デュトワ、ピアノはレイフ・オヴェ・アンスネスでした。
「皇帝」は、アンスネスのピアノが、煌めくような綺麗な音で、良かったです。ピアノってあんまり、聞き込んでないので、どんなだったとは、あまり言えなくて…。演奏終わって、拍手なりやまず。アンコールを弾いてくれました☆ハイドンのピアノソナタ３０番の３楽章だったかな（記憶が定かでなくて…）プレストで、わくわくしながら聴きました。良かったです。
「シベリウスの１番」は、あまり聴いたことがなかったのですが、さすがに、ドラマチックで楽しんで、聴けました。デュトワの指揮は、良くテレビで見るけど、奇をてらったところがなくて、気持ちよく聴けると思います。

それにしても、ピアノって本当にいろいろな表現が出来る楽器ですね。今更、何をって言われるかも知れないけど、バイオリン聴きの私としては、あの音を生で聞いて、改めて感心してしまった次第。今度の２月もピアノ協奏曲を聞きに行くんですが、ますます楽しみになりました☆

ブラームスのバイオリン協奏曲とエルガーの交響曲１番。ロジャー・ノリントン指揮で、バイオリンはケネディという人でした。この、ケネディという人、外見からしてすごい。一応黒いジャケットだけど、右手は肘までまくっていて、髪は白黒染めわけでピンピン立ってるし、弾きはじめたら、またすごい、ダンスじゃないけど、音がするほど足をばんばん動かしてみたり、体の動かし方が半端じゃない。ジャズもやる人だというけれど、ベルリン・フィルとブラームスをやるぐらいだから、ただ者じゃないんだろう…ちょっと見、ブルース・ウィリスを、情けなくした感じ、って思ったのは私だけでしょうね（笑）

その前の、インタビューコーナーをベルリン・フィルのコンサートマスターの安永徹に、前進座の俳優中村梅雀が聞く形でやってたのが面白かったんだけど、その中で、ちょうど、安永徹が「音を聞いて貰うために、動きは少なくするように心がけている」というようなことを言っていたのが、印象的だったものだから、この正反対のケネディという人は、見てびっくりでしたね。

演奏も、やはり個性的。１楽章のはじめは、聞く方も驚いてるから、すごくいかものっぽいんだけど、演奏が進むに連れて、ぐいぐいと引き込まれる。カデンツァはやっぱり、ジャズもやる人という聴き方をしたせいかも知れないけど、かなり型破りっぽくて、でも、やっぱりブラームスなんだよね。３楽章の盛り上がりは良かったです。こんどは、生で聞いてみたいわ☆

東京バレエ団による、日本初演でした。このバレエは、彼のお母さんの生誕１００年記念（！？）で振り付けられた作品で、お母さんの思い出というか「ボクがマザコンになった理由（わけ）」って感じの作品でした。

彼の７歳の時にお母さんは亡くなって、お母さんと結婚したかったボクは、バレエと結婚したンだそうだ。ベジャール本人のだろう、日本語のモノローグと映像のビデオが入って、大チャイコフスキーの音楽の流れを、いちいちぶつ切りにしてくれるし、努力はしたんだろうが、へたな日本語は、耳障りだし（「母」の発音は、がんばったね〈フランス語の人にはかなり難しいらしい〉）結構解りやすい振り付けだったから、もう少しマイムなどを入れてセリフ無しにした方が、よかったんで無いの？ついでに「くるみ割り人形」にする必要は、どこにあったの？？

主人公「ビム」吉田和人は可愛かった。怪しい狂言回し「Ｍ」（マリウス・プティパ、メフィスト、、を意味する）首藤康之は適役。ねこの「フェリックス」五島和雄も元気で良かった。見ている方より、踊る方が楽しそうなバレエでした。

一番良かったのは、マリウス・プティパに敬意を表して、オリジナル振り付けのまま踊られたグラン・パドドゥ。斉藤友佳理はやっぱりいい、きれいだし、優雅さ、安定感、華やかさ、、見ていて、わくわくするダンサーの一人です。

この前の、「バレエ・フォー・ライフ」も最後のショルジュ・ドンの映像が無かったら、「なんだったの？」って状態だったけど、今回も、斉藤友佳理と木村和夫のグラン・パドドゥに救われた。って所でしょうか。

私の場合、「ベジャールが好き」なのではなくて、その才能のすごさに圧倒されて、感動していたのね。だから、最近の様にスケールが小さくて、こぢんまりとした物を見せられると、ちょっと寂しいです。

前に「世界バレエフェスティバル（９７年）」を見に行ったとき、この年のは、期待していたほどでもなくて、良かったのは、バランシン振り付けの「シルヴィア・パ・ド・ドゥ」を踊ったマラーホフだけって感じだったの。
マラーホフは、まさに王子様☆やっぱりね、バレエは、優雅で気品のある王子様がいなくては！！と思う私としては、大満足だったわけです。

で、今回はというと、彼が良かったのは、ナチョ・デュアト振り付けの「レマンゾ」。男性だけ３人の小品。シンプルな衣装で、彼のしなやかで優美な腕の動き、体のラインが、きれいでとってもすてきでした。

でもアラン・パーソンズの「コート」という作品は、うーん、違うのが見たかったぞ。と思ってしまいました。真っ暗になった舞台に、規則的に光るフラッシュのような照明が、ジャンプの頂点にいる瞬間を捉える。見ている方には、彼がずっと空中にい続けていると錯覚するような作品。しかし、一つ呼吸を間違えば、種はばればれ。どうしてもね、０. 何秒か、ずれる。欲しいのは、頂点なんだけど、、、。
パーソンズ本人のを、見たことがあるんだけど、まさに、完璧でした。それを、なぜマラーホフが、やらなければいけないのか、彼の為に振り付けが少し変えられていたとはいえ、彼の良さは、あのしなやかな、体が描く動線にあると思う、一瞬を切り取る意味は、無い。私としては、納得のいかない、演目でした。

今回特に良かったのは、ルシア・ラカッラとシリル・ピエールのパ・ド・ドゥ。「白鳥の湖」２幕のアダージョと、「弦楽のためのアダージョ」どちらもしっとりと、美しい詩情あふれる踊りでした。「白鳥・・」の方は、最近元気なというか、力強いイメージのダンサーが多い中で、しっとりと、気品のある踊りが新鮮でした。